Instruktorzy
Aneta Socowa
Tancerka, hipoterapeutka i studentka zootechniki, trenuje aerobik sportowy. Konie i taniec to jej największa pasja, a umiejętności terapeutyczne doskonale sprawdzają się na salach treningowych – zwierzęta i taniec uzdrawiają duszę i ciało!!
Tańczy od 6 roku życia. Pierwsze kroki na scenie postawiła w Zespole Regionalnym Klimczok ze Szczyrku, gdzie nauczyła się pracy w grupie i pokonała nieśmiałość, oraz przez 9 lat podróżowała po Europie w ramach Ogólnoświatowych Festiwali Tańców Narodowo- Regionalnych. To właśnie te festiwale umożliwiły jej poznanie innych kultur, a przede wszystkim egzotycznych form tańca ,takich jak: taniec brzucha, afro, samba, salsa, hula oraz regionalne tańce z okolic Włoch i Hiszpanii. Równocześnie uczęszczała na zajęcia teatru tańca w Bielsku- Białej gdzie zgłębiała wiedzę na temat gry aktorskiej oraz form tanecznych takich jak: balet, taniec współczesny, jazz, funky.
Kiedy na jej drodze tanecznej pojawiła się salsa poczuła, że najbliższe są jej gorące rytmy i postanowiła doskonalić swój warsztat w tej dziedzinie, zarówno w pracy z partnerem jak i solo. Jej specjalnością są improwizacje i łączenie różnych styli tanecznych w salsie i sambie brazylijskiej. Obecnie jest jedną z solistek warszawskiej grupy tanecznej Rewia Bailadores specjalizującej się w sambie brazylijskiej, salsie solo, regetonie, hula i tahiti oraz rewii. Ponadto bierze udział w różnych koncertach, kongresach tanecznych, pokazach telewizyjnych oraz teledyskach. Najwyżej ceni sobie radość płynącą z tańca oraz pełną swobodę ruchu, czego próbuje nauczyć na prowadzonych przez siebie zajęciach.
Ola Jasińska (BATON)
Mając 6 lat zaczęła uczęszczać do szkoły muzycznej gdzie po raz pierwszy zetknęła się z tańcem i właśnie tam zaczęła rozwijać swoją pasję. Jest dyplomowanym instruktorem tańca jazzowego oraz wszechstronną tancerką współpracującą z wieloma grupami tanecznymi, z którymi współtworzy oprawę taneczną teledysków i koncertów (Sonique, Mika Urbaniak, 2cztery7), programów telewizyjnych (Kawa czy Herbata, Załóż się, Bal Mistrzów Sportu) oraz eventów dla najbardziej renomowanych firm takich jak Loreal, Nokia, Toyota, Volvo, Coca-Cola, Atlantic, Leavis. Cyklicznie bierze udział w międzynarodowych trasach koncertowych niemieckiej produkcji Abba Fever oraz prowadzi warsztaty hiphopowe dla dzieci i młodzieży. Szkoliła się u wielu zagranicznych choreografów takich jak: Alex Larson, Dawid Azama, Viet Dang, Gabriel Francisco, Aleksandra Bequadro, Giovanni Minasi, Sweet, Moncell Durden. Nieustannie doskonali swoje umiejętności regularnie uczestnicząc w warsztatach tanecznych.
Zajęcia Oli sprawiają, że wchodząc na parkiet wychodzisz z szarej rzeczywistości. Jej energia i entuzjazm pozwalają w pełni oderwać się od rutyny dnia codziennego. Poza nauką choreografii, zachęca każdego do poszukiwania i tworzenia własnego stylu, co wzbogaca ruch tancerza i nadaje mu niepowtarzalny, naznaczony indywidualizmem charakter. Dla nowicjuszy, którzy dopiero odkrywają świat tańca, odpowiednio dostosowuje pedagogikę zajęć i poziom choreografii. Jej lekcje dają uczestnikom poczucie wolności, pozwalają zapomnieć o nieśmiałości i w pełni korzystać z przyjemności, jaką niesie trening taneczny.
Emilia Ohajm
Obecnie tworzy choreografie do teledysków i pokazów tanecznych. Prowadzi program telewizyjny dla dzieci „Roztańczony Nick” na stacji Nickelodeon. Zajęła też drugie miejsce w programie rozrywkowym „W rytmie MTV”. Wystąpiła w wielu pokazach tanecznych i teledyskach. Przez wiele lat zdobywała czołowe miejsca na Mistrzostwach Polski z zespołem Szał z Białegostoku.
Jest też instruktorem i choreografem grup Chocolate Dance Show. Prowadzi zajęcia dla wszystkich grup wiekowych przekazując wiedzę o różnych technikach tanecznych jakie posiadła przez kilkanaście lat ciężkich treningów. Wiele lat temu jako jeden z niewielu instruktorów zaczęła promować nowy styl taneczny Sexy Dance.
Beata Duda - Owsikowska
Taniec klasyczny
Musical Dance
W 2000r. skończyła Łódzką Szkołę Baletową. W trakcie nauki tańczyła w Teatrze Wielkim w Łodzi w spektaklach: Paquita, Jezioro Łabędzie (fragmenty), Bajadera, Cebulinek. Na przełomie 2000/2001 odbyła trasę po Europie ze spektaklem musicalowym Fire of Dance- składanka musicalowa (West Side Story, Grease, Chorus Line, Tap Dogs i step irlandzki). Grała w Teatrze Dramatycznym w Koszalinie w musicalu Raj oraz w Operze na Zamku w Szczecinie m.in. w West Side Story oraz Melodiach Broadwayu. Tańczyła również w musicalach takich jak: Kwiaty we włosach, a także Chicago w Teatrze Komedia w Warszawie. Występowała na wielu festiwalach (Sopot, Opole, TOPtrendy) oraz produkcjach telewizyjnych, m.in. Show Time. Od roku 2003 tańczy w musicalach Grease, Miss Sajgon, Koty, Taniec Wampirów w Teatrze Muzycznym Roma.
Emilia Czerko
Taniec nowoczesny
Musical Dance
Zabawa tańcem
Od wielu lat związana z tańcem. Tańczyła w zespole tańca nowoczesnego "Caro Dance" pod kierownictwem p. Iwony Orzełowskiej. Wielokrotna mistrzyni Polski w kategorii show dance, disco dance, disco show i hip-hop. Wraz z zespołem "Caro Dance" kilkakrotna medalistka Mistrzostw Europy i Świata. Swój warsztat szkoli u najlepszych w Polsce i za granicą choreografów oraz instruktorów. Brała udział w wielu tanecznych produkcjach telewizyjnych oraz scenicznych. Od 2005 pracuje jako instruktor tańca oraz choreograf. Autorka wielu znakomitych choreografii do koncertów muzyczno - tanecznych dla dzieci, młodzieży oraz dorosłych. Od maja 2008 roku, prowadzi program Roztańczony Nick na kanale Nickelodeon, należący do MTV Networks Polska.
Marcin Wortmann
Zespół wokalny
Śpiew solowy
Absolwent Policealnego Studium Jazzu na wydziale wokalistyki jazzowej przy Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz wydziału instrumentalnego (spec. skrzypce) Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Oskara Kolberga w Radomiu. Swój warsztat kształcił również na wielu ogólnopolskich warsztatach tańca (Poznań, Warszawa) w technikach jazz i modern oraz ogólnopolskich i międzynarodowych mistrzowskich kursów wiolinistycznych. Jest także laureatem wielu festiwali piosenki. Od wielu lat związany z Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie: "Miss Sajgon", "Piotruś Pan", "Grease", "Koty". Obecnie w "Tańcu wampirów" kreuje rolę Alfreda. Posiada doświadczenie w pracy z młodzieżą.
Tomasz Pałasz
Step
Absolwent Akademii Wychowania Fizycznego w Warszawie. Posiada bardzo bogate doświadczenie artystyczne. Brał udział w licznych spektaklach teatralnych zarówno w Polsce, jak i zagranicą (m.in. Teatr Wielki, Teatr Narodowy, Teatr Roma, Teatr Maryński w Sankt Petersburgu), festiwalach tanecznych oraz ruchowych, wydarzeniach artystyczno-estradowych, programach telewizyjnych (Muzyczna Jedynka, Programy rozrywkowe dwójki, Teledyski, To Było Grane – TVN, Biesiady Zbigniewa Górnego „Co mi w duszy gra”, „Pod dachami Paryża”), produkcjach telewizyjnych, kabarecie Olgii Lipińskiej. Jest wielokrotnym laureatem ogólnoświatowego konkursu Rock&Rolla im. Billa Halleya. Posiada doświadczenie w pracy z młodzieżą. Od wielu lat prowadzi zajęcia warsztatowe ze stepu.
Agnieszka Boruta
Taniec Towarzyski
Tańczy od 1992 roku. Posiada najwyższą klasę międzynarodową "S". Brała udział między innymi w turniejach: międzynarodowych, ogólnopolskich, IDSF, Grand Prix Polski, Polish Open, Mistrzostwa Polski, mistrzostwa okręgu mazowieckiego (w-ce mistrzostwo okręgu mazowieckiego), Puchar Okręgu mazowieckiego (II w-ce mistrzostwo). Brała udział w wielu programach telewizyjnych, reklamach i teledyskach.
Klaudia Oleksak
Salsa
swoją przygodę z tańcem rozpoczęła w wieku 7 lat w dziecięcym zespole taneczno wokalnym Nowinka. Następnie, jako licealistka, swoje umiejętności rozwijała w jednej z grup formacji Augustina Egurroli 'Volt'. Na tym etapie miała do czynienia z technikami tańca nowoczesnego, show dance, hip-hopu i funky oraz uczestniczyła w wielu warsztatach tanecznych, akrobatycznych i ogólnorozwojowych. W 2000 roku zdobyła III miejsce w Otwartym Pucharze Polski w Tańcu Nowoczesnym (duety).
Przygodę z salsą rozpoczęła w styczniu 2003roku u Oli Leszczewicz. Od tej pory uczyła się na festiwalach salsy, min:
- International Salsa Festival - wrzesień 2003 Berlin (Niemcy),
- Carnaval de Salsa - lipiec 2004 Wrocław,
- Kongres salsy w Hamburgu – lipiec 2005
- Latin-Chem - Festival de Baile y Música - wrzesień 2005, Chemnitz (Niemcy),
Jacek Suchecki
Swoją przygodę z tańcem zacząłem od breakdance’a w 1999 roku. Po 7 latach zacząłem rozwijać się również w innych stylach m.in.: Hip-hop, Jazz, Modern underground, Salas.
Doświadczenie zdobywam na warsztatach mających miejsce w kraju jak i za jego granicami.
Obecnie styl tańca, którego ucze, nazywam Street dance. Jest to kompilacja wszystkich styli, z którymi miałem i mam cały czas doczynienia.
Karol Tymiński
Debiutował w wieku dziewięciu lat w musicalu "Józef i Cudowny Płaszcz Snów w Technikolorze" Lloyda Webbera w reżyserii Wojciecha Kępczyńskiego. Zachęcony sukcesem spektaklu rozpoczął naukę w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie. W tym okresie tańczył w Teatrze Wielkim w takich przedstawieniach, jak "Śpiąca Królewna", "Trzej Muszkieterowie", "Raj Utracony", "Pan Marimba". W roku 1998 Karol Tymiński występował w "Antygonie" Sofoklesa w reż. Zbigniewa Brzozy u boku Jerzego Radziwiłowicza i Marii Peszek. W 2004 roku jako stypendysta Komisji Europejskiej rozpoczął naukę w szkole tańca współczesnego Anny Teresy de Keersmaker Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S.) w Belgii. Przebywając w Brukseli Tymiński miał okazję uczestniczyć w projekcie "Cadavre Exquis" Vincent Dunoyer´a, a także występował w "Mmm...” Jeniffer Lacy. Stworzył on również własne prace jak "Creta for C", czy "Dot dot... don´t turn". Po Powrocie do ojczyzny Tymiński został odtwórcą roli Raptusa w musicalu “Koty” w Warszawskim Teatrze Roma i kontynuuje pracę jako artysta niezależny, czego przykładem może być stworzone przez niego solo “4:04” jak i współpraca z Universal Law Of Impermanence. W roku 2008 został rezydentem programu Solo Projekt, ufundowanym przez Kulczyk Foundation. Rezultatem owej współpracy jest spektakl “Orlando”, który między innymi wystawiony został na międzynarodowym Fesiwalu Malta w Poznaniu.
Piotr Jeznach aka Piter
Choreograf, tancerz. Specjalizuje się w stylach New Style oraz House. Doświadczony instruktor. Uczy w szkołach tańca w Białymstoku, Warszawie oraz Mońkach. Czynnie bierze udział w warsztatach tanecznych u najlepszych instruktorów: Giovi Minasi, Spin, Justyna Lichacy, Viet Dang, Yohann Tete, Sweet, Joao Assuucao, Lee Daniel, Kimmberly Taylor, Anthony Kaye.
- Szkolił się w najlepszych szkołach tańca takich jak: Debbie Reynolds i Millenium Dance Complex
- III miejsce w ogólnopolskim konkursie „Wirującej Strefa 2005” w kategorii Disco Show w Łomży
- V miejsce w ogólnopolskim konkursie „Wirującej Strefa 2007” w kategorii New Style w Łomży
- I miejsce na Rytmie Ulicy w 2008r.
- Wyróżnienie w VI i VII Ogólnopolskim Konkursie Tańca Współczesnego w 2004 i 2005 roku
- Dwukrotne II miejsce na VIII i IX OTTW w Grajewie w 2006 i 2007r.
- Trzykrotny tytu laureata(nagroda) w Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Tanecznych „Karnawał Taneczny” w Białymstoku w latach 2006-2008
- VI miejsce w „Pucharze Polski 2006” w tańcu Hip-Hop w Radomiu
- I miejsce w konkursie zorganizowanym w 2006r. Przez Onet.pl i Sony BMG Udział jako choreograf i prowadzący w programie MTV Summer 2008
Mariusz Karpiński
Tancerz Teatru Muzycznego "ROMA" oraz Teatru Syrena w Warszawie. Absolwent Wyższej Szkoły Pedagogicznej ZNP w Warszawie na kierunku Pedagogika Kulturoznawcza - Menedżer i Animator Kultury.
Praktykuje jogę od 1998 lat. Brał udział w wielu kursach i szkoleniach w Indiach. Głównie pracuje metodą SIVANANDA, ale również praktykuje JOGA ASHTANGA i joga wg. metody B.K.S Iyengara. Propagator programu "JOGA DLA KRĘGOSŁUPA". Celem programu jest zwrócenie większej uwagi w przezwyciężaniu problemów kręgosłupa, likwidowaniu wad postawy i jego rehabilitacji, dzięki wzmacnianiu i rozciąganiu całego ciała z prawidłowym oddechem.
Paulina Święcańska
Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia na wydziale rytmiki w Pile, Uniwersytetu Zielonogórskiego studiów I stopnia na kierunku Animacja Kultury. Pedagog, Instruktor Tańca Współczesnego uznany przez Narodowe Centrum Kultury. Absolwentka Wyższej Szkoły Psychologii Społecznej w Warszawie, studia II stopnia na kierunku kulturoznawstwo oraz kinetografii R. Labana w Instytucie Choreologii w Poznaniu. Absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego na kierunku menadżer kultury. Stypendystka programu TVP2 ,,Dolina Kreatywna-czego szuka młoda sztuka" edycja I, w kategoriach taniec i animacja kultury. Stypendystka programu ,,Mobile Academy" Warszawa 2006. Do tej pory stworzyła 15 choreografii autorskich m.in. ,,Wariacje na temat jedzenia", ,,Hybryda", ,,Androgynes", ,,Motyle 2046", ,,Doskonała para", ,,Niewidzialna". Jest twórcą programów animacji społeczno-kulturalnej takich jak: ,,Projekt męski" realizowany od 2006r., ,,Bajkalada" - Zielona Góra 2007r. ,,Carne Crueldade da Verdade" - Porto 2007r. Od roku 2008 podróżuje zagłębiając się w technikę improwizacji po Międzynarodowych Festiwalach Contact Improvisation (CI) był m.in. w Izraelu, Węgrzech, Ukrainie, Hiszpani, Portugalii, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Czechach, Słowacji. Jest zaangażowana w animację miasta zarówno jego przestrzeni jak i mieszkańców poprzez żywą i bezpośrednią sztukę. Należy także do grupy berlińskich performerów ,,Hotelbelieve", z którymi tworzy projekty zarówno o charakterze artystycznym jak i społecznym.
Artur Iracki
Hip Hop/New Style
Wszystko zaczęło się w 2004 od ,,Strefy Tańca" w Natolińskim Ośrodku Kultury w Warszawie. Tam stawiałem swoje pierwsze kroki taneczne. Później tańczyłem w takich grupach jak ,,Tilt" Ani Jujki oraz w grupie pokazowej "Quest". Obecnie tańczę w ekipie Be2Be, z którą zdobyliśmy kilka osiągnięć (II miejsce Rytmy Ulicy 2009, I miejsce Wirująca Strefa 2009). Poza tym ciągle szkolę się indywidualnie uczęszczając na zajęcia organizowane w Polsce lub zagranicą z takich technik jak Hip Hop, House, Modern Jazz, Współczesny, Jazz czy Funk Style. Taniec jest dla mnie ucieczką od zwykłej i szarej rzeczywistości do barwnego świata wyobraźni. Na moich zajęciach najważniejsze jest dla mnie aby każdy uczestnik rozwijał się, był sobą oraz miał przyjemność z tańczenia.
Moh Al Nashif
Taniec Brzucha – nazwany ‘jedynym profesjonalnym męskim tancerzem brzucha w Polsce’
Z pochodzenia Palestyńczyk, przyjechał do Polski pięć lat temu. Już na początku swojego pobytu w Warszawie doradzał niektórym znanym instruktorkom tańca brzucha, a wiele obecnych zaczęło tańczyć właśnie dzięki niemu.
Moh wzrastał w kulturze przesiąkniętej klimatem belly dance i stad ma to we krwi. Swoją karierę nauczycielską rozpoczął w szkole tańca Duet Dance Studio, gdzie tłumnie ściągały uczennice, pragnące przekonać się, co znaczy prawdziwie kobiecy taniec i jaką radość może sprawić.
Jego zajęcia nigdy nie są jednorodne – gdy widzi, że Panie są przemęczone – odpuszcza troszeczkę i zmienia swoje zamierzenia – nie uczy na siłę. Gdy studentki są pełne energii dokręca śrubkę i podnosi poprzeczkę – to szalenie motywujące, bo żadna z nich podczas zajęć nie czuje się gorsza czy słabsza. I co ważne pokazuje radość z każdego wykonywanego ruchu – to rzeczywiście działa. A Moh Al. Nashif tak właśnie prowadzi zajęcia – bawi się muzyką, krokami, ciałem i rytmem.
Jest twórcą grupy tanecznej Devil’s Angels, która występowała w takich miejscach, jak: Klub Muza, Opera, U Artystów, Hotl czy Opium. Zajęcia jedynego w Polsce męskiego tancerza brzucha w Polsce są niezwykle dynamiczne, które pomogą pozbyć się kompleksów, pokochać swoje ciało i odkryć kobiecość.